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데드풀과 울버린 _ 설명이 필요한 개그는 실패한 개그다

Publish Date
2024/08/18

마블의 복귀를 알리는 영화가될까?

이번 데드풀 시리즈는 마블에게 있어 중요한 분기점이 되는 영화다. 아이언맨의 죽음 이후, 마블은 영웅들을 대거 교체하며 새로운 시대를 알렸지만 대차게 망했기 때문이다. 더이상 사람들은 마블 영화라는 이유로 영화관에 가지 않았다. 마블 시리즈는 초기에 주었던 원초적 재미를 잃어버렸다. 드라마, 애니메이션 등으로 가지를 뻗으며 배경 지식이 필요한 영화가 되었다.
거기에서 더 나아가 마블은 관람객을 가르치려 했다. 우매한 관람객들에게 올바름을 알려주겠다는 생각으로 수 많은 PC 사상을 넣은 영화를 만들었다. 물론 의도자체는 이해한다. 필요할 수도 있다. 그게 재미있다면 말이다. 마블은 가르침을 주고 싶었으나 재미있게 만들 생각은 없었던 것 같다.
망해가는 마블 시리즈라는 세간의 평가를 직접 언급하며 나온 영화가 데드풀앤 울버린이다. 자신이 예수로서 마블을 다시 부활시킨다고 하니 관심이 갈 수 밖에 없다. 부활시킨다고 어디 한번 보자! 라는 자세로 영화를 보게 만든다.
데드풀과 울버린
히어로 생활에서 은퇴한 후, 평범한 중고차 딜러로 살아가던 ‘데드풀’이 예상치 못한 거대한 위기를 맞아 모든 면에서 상극인 ‘울버린’을 찾아가게 되며 펼쳐지는 도파민 폭발 액션 블록버스터.
https://www.themoviedb.org/movie/533535-deadpool-wolverine?language=ko-KR

여전한 데드풀, 실망시키지 않는 액션과 개그

역시는 역시다. 데드풀은 재미있었다. B급 감성과 더불어 안어울리게 멋진 액션씬은 여전했다. 기존 데드풀 시리즈가 가진 톤앤매너를 유지하면서 ‘울버린’의 등장으로 액션이 더 가미되었다. 최근 마블 시리즈에서 보여주던 어색한 액션씬을 정면에서 때려부순다. 예전 캡틴 아메리카 시리즈에서나 볼 수 있었던 수준 높은 공방을 볼 수 있다. 두 캐릭터가 힐링팩터를 가진만큼 잔인함은 덤.
개그 씬 분량도 늘어났는데 가오갤 느낌에 가까워졌다. 첫 시작부터 ‘웃긴다!’라고 결심한듯 시종일관 드립을 던져댄다. 데드풀이 던져대는 개그는 영화 안밖과 상관없이 마구 난사하는 수준이다. 마블에 대한 배경지식 없이도 피식 거리며 웃게 만드는 개그들의 향연이었다.

그럼에도 불구하고 설명이 필요한 개그는 실패한 개그다

이번 데드풀 영화는 마블에 대한 그리고 이전 시리즈에 대한 지식이 많을 수록 더 재미있다. 다른말로하자면 같은 영화를봐도 배경 지식에 따라 재미의 정도가 다를 수 있다는 점이다. 분명 재미있는 영화임에도 이 부분이 맘에 걸린다. 수 많은 배경 지식을 알아야 비로소 100% 즐길 수 있는 영화라는 게 애초에 말이 되는가.
그러다 보니 유튜브에서는 데드풀 영화를 보기 위해 알아야할 배경 지식 설명 영상이 많다. 찾아보면 X맨에 대한 이야기부터, 로키 시리즈에 대한 내용 등 양이 상당하다. 마블은 원작부터 시작하여 수 많은 시리즈가 나왔고, 거기에 더해 드라마, 영화, 애니메이션 시리즈로 갈수록 스펙트럼을 넓혀가고 있는 추세다. 그 모든 시리즈를 패러디하며 개그를 하니 필요한 배경지식의 양이 많은 것이다.
흔히 개그를 할 때 설명이 필요한 개그는 실패한 개그라고 한다. 같은 장소에서 개그를 듣는 다수가 ‘공감’할 수 없는 개그이기 때문이다. 개그의 원초적 재미는 공감에 있다. ‘맞아! 나도 그런 일이 있었지~’와 같은 공감을 바탕으로 상황을 비꼬면서 웃음을 자아내기 때문이다. 그런 점에서 데드풀의 개그는 실패한 개그다.

꼭 더 잔인해져야만 했나?

이 영화는 잔인하다. 본격적으로 싸움이 시작되는 순간부터 고어영화를 방불케 한다. 데드풀과 울버린 자체가 힐링팩터를 가지고 있으니 수위의 제한 없이 찢고 찔린다. 거기에 더불어 등장하는 다른 캐릭터도 잔인하게 죽이거나 죽는다. 영화 자체의 분위기가 가벼워서 그렇지 음산한 노래를 깔고 잔인한 장면만 모은다면 공포 영화 수준이다.
데드풀 영화에서 보여주고자 했던 것은 기존 미국 카툰 코믹스에서 보여준던 식의 잔인함일 것이다. 카툰 네트워크 애니메이션을 본 적이 있다면 어떤 느낌인지 알것이다. 문제는 데드풀은 영화라는 점이다. 카툰 네트워크에서 보여주었던 개그 섞인 잔인함을 그대로 실사화했다. 피부가 사라져 머리부터 근육이 붕괴하며 떨어지는 장면은 쉽게 보기 힘든 그로테스크함이었다.
물론 영화는 잔인할 수 있다. 성인 영화이니 잔인할 수 있다. 그런데 잔인함에 목적성은 있어야하지 않나 싶다. 이 영화에서 나오는 잔인한 묘사들은 의미가 없다. 특정한 목적을 위해서 잔인해지는 게 아니라 그저 보여주고 싶으니깐 잔인하게 묘사한다. 스토리와 전혀 상관없이 계속해서 나오는 피와 장기는 사람을 꽤나 지치게 만든다. (후반부는 인체의 신비전을 방불케한다)

데드풀이 좋았던 점에서 서사를 빼고 완성시킨 영화

기존 데드풀이 좋았던 점은 데드풀이라는 캐릭터에 대한 공감일 것이다. 다른 영웅들과는 다르게 우리와 닮은 듯한 부족한 모습, 여자친구에게 잘보이기 위해 노력하는 모습 등. 그런 일반적인 모습에 영웅적인 면모와 개그가 더해져 유쾌한 B급 영화가 될 수 있었던 것이다. 그런데 그런 서사를 다 빼고 강렬한 개그와 액션 그리고 고어함만 가져온 이 영화는 재미는 있지만 좋은 영화라고 할 수 없다.

기적, 운명을 믿지만 사실 있어서는 안되는 일따윈 없다

우리는 운명을 너무 쉽게 말한다

인생이 우연한 곳에 도착했을 때 우리는 운명을 찾는다

우리는 우연과 운명을 말하지만 사실 그건 사람이 만들어낸 개념에 가깝다.
책 ‘우리가 운명이라 불렀던 것들의 진실’은 운명에 대한 진실을 이야기한다. 살면서 우리가 숱하게 찾는 행운, 불행, 운명의 민낯을 까발린다. 우리가 찾는 ‘운’과 관련된 것들은 인지적 한계과 확대 해석에 의해 만들어진 개념이다. 세상은 사실에 근거한 법칙에 의해 움직인다. 그리고 확률이 0%가 아니라면 모든 일은 일어난다. 개인이 특정 행동을 하던 하지 않던 세상은 별도로 움직이고 개인은 그 결과를 마주한다. 우리가 마주하는 모든 사건 사고는 수 많은 개인과 세상의 법칙이 한데 뭉쳐 만들어낸 결과이다. 그 큰 흐름을 보지 못했다고 해서 신적이 무언가를 끌어오는 것은 매우 비상식적 행위라는 것이다.

운명을 기대하고 또 생각하면 삶에 목표를 잃는다

운명에 너무 심취하면 삶의 방향성을 잃는다. 마치 우리가 어찌할 수 없는 거대한 신적 존재가 삶을 조작한다고 느낄 수 있다. 인간 개인의 행동은 아무 의미 없다고 느낄 수 있다. 하지만 세상은 그렇게 돌아가지 않는다. 물론 개인의 행동과 별개로 세상이 만들어내고 제시하는 일들이 있다. 그렇다고 개인이 아무 것도 하지 않으면서 결과를 기다리는 것은 바보 같은 일이다. 삶은 개인이 사는 것이다. 세상은 수 많은 법칙에 의해 돌아가지만, 개인의 삶에 한정해서 자신의 주위에 일어나는 일의 확률은 개인이 정한다. 100% 모든 것이 성공할 수는 없지만 90% 모든 일이 일어나도록 세팅할 수는 있다. 그렇기에 개인의 삶은 위대하다.

일어나선 안되는 일은 없다

인간 인지의 한계로 우연을 만들어 낸다

눈을 감아도 세상이 여전히 존재한다. 그걸 인정하는 순간 세상과 나를 별개로 놓을 수 있다.
우리는 운명이나 우연을 직접 만들어낸다. 예상치 못한 사건이 일어났을 때 상황을 연결지으며 의미를 찾으려 한다. 이게 심해지면 과대망상증이지만, 누구나 일상적으로 하는 행위다. 좋은 꿈과 로또 당첨이 아무 상관관계가 없음에도 이를 연결지으려 하는 것이 그 사례다.
우리가 운명이라 불렀던 것들의 진실
2024/12/10

모든 걸 잃어야만 했던 가족이, 모든 걸 되찾기 위해 싸우다

전란의 시대 모든 걸 잃은 가족

웹툰 ‘천광명월’의 배경은 전란의 시대다. 강대했던 제국이 분열되고, 서로 제왕이 되기 위해 싸우는 춘추전국시대의 느낌이다. 그런 춘추전국 시대가 되면 가장 많은 피해를 입는 건 민초들이다. 시골 마을 평화롭게 살던 천광과 명월은 전란에 휩쓸려 전쟁 고아가 된다. 천광은 전쟁 노예로 팔려가고 명월은 몸종으로 팔려간다. 그렇게 둘은 다사다난한 어린시절을 보내고 성인이 되어 만나게 된다.
성인이 되어 만난 둘의 위치는 매우 달라져 있었다. 전쟁 노예로 살아남기 급급했던 천광과 달리 일대 유명 기생이 된 명월은 부를 거머쥔 상태다. 어릴 때 천광이 자신을 버렸다고 생각해 명월은 천광을 다시 만나기조차 싫어한다. 천광은 유명 기생이 된 명월을 보며 자신 역시 힘을 길러야 그 옆에 설 수 있겠다 생각한다. 고민하던 천광에게 기연이 나타난다. 과거 오왕이라 불렸던 무림 고수에게 무공을 전수받으며 이야기가 시작된다.

무협과 전쟁이 합쳐지다

관무불가침이 아닌 관무합동

천광명월의 특징은 관무가 유기적으로 연계되어 있다는 것이다. 국가의 장수들은 모두 무협인들이고 그들의 제자들이 주요 병력을 이룬다. 국가의 주요 가신들도 무협인들로 이루어져 있어, 관무가 거의 일치하는 사회라고 볼 수 있다. 기존 무협 소설을 보면 관무불가침이 기조라 하더라도 사람이 몇백 단위로 죽어나가는 데도 나라에서 어떠한 행동도 나서지 않는게 이상하게 느껴졌다. 그런 점에서 관과 무협이 연계되어 있어 눈감아 준다는 설정이 차라리 이해가 간다.

전쟁에 대한 세밀한 묘사

천광명월 _ 보기 드문 무협전쟁물 웹툰
2024/11/02

요리는 예능이 될 수 있을까?

평소 요리 예능에 선입견이 있었다

평소 요리 예능에 대한 선입견이 존재했다. 한국에서 다양한 요리 예능이 나왔지만 대부분 비슷한 결을 따른다. 다양한 셰프들이 나와서 요리를 만들고 대결해 최종 승자를 뽑는다는 식이다. 요리 예능을 좋아하는 사람들은 찾아서 볼 정도라고 하지만 개인적으로는 단 하나의 요리 예능도 본적이 없다.

요리라는 장르가 공정한 평가가 될 수 있는 것인가?

요리 예능에 대해서 생각할 때면 가장 먼저 드는 생각이 평가가 객관적일 수 없다는 것이다. 맛은 매우 주관적이다. 친구 둘셋만 모여도 같은 음식에 다른 평가를 내리는 걸 볼 수 있다. 물론 맛있는 음식은 맛있다. 맛있는 음식을 몇개 선택하라면 비슷할 수도 있을 것이다. 그러나 최고의 음식을 선택하라고 한다면 꽤나 달라진다. 맛 이상의 무언가는 개인의 주관이 들어간다. 그게 추억일 수도 있고, 음식에 대한 지식일 수도 있고, 단순 선호하는 장르 때문일 수도 있다. 그런 점에서 음식 예능의 ‘대결’이 공정하지 않다는 생각이든다.

특별한 요리, 그래서 상상과 공감이 가지 않는다

도대체 이게 무슨 맛일까 싶은 요리들이 흑백요리사에도 많이 등장한다
요리 예능에도 보통 특별한 요리들이 등장한다. (그런 점에서 한식대첩이 좋았다) 평소 먹어보지 못하는 요리나, 아이디어가 잔뜩 가미된 요리가 나온다. 그런 요리들은 만드는 과정과 비주얼을 보아도 상상이 가질 않는다. 이번 흑백요리사에서도 솔직히 무슨 맛일지 짐작조차 가지 않는 요리들이 많았다. 아무래도 콘텐츠라는 건 이해와 공감을 기반으로 한다. 보여지는 여상 속의 상황이나 주제가 공감이 가야 더 즐거운 것이다. 그런데 죄다 특별한 요리들을 만드니 일반 대중의 입장에서는 머리에 물음표만 생긴다.

요리 예능은 대부분 서바이벌, 경쟁은 피로하다

고든 램지의 강도 높은 평가가 주를 이루는 요리 예능, 솔직히 요리하고 저런 평가 받으면 울것 같다.
흑백요리사_음식 예능의 한계를 뛰어넘었나?
2024/10/26

미스테리가 주는 근본적인 재미를 잘 살린 웹 소설 _ 괴담호텔 탈출기

어느날 호텔에서 눈을 떠보니 각종 괴담을 마주하게 되었다

웹 소설 ‘괴담호텔 탈출기’는 노벨피아의 작품이다. 22년도에 연재를 시작하여 현재도 연재를 이어가고 있으며 800화가 넘는 분량을 자랑한다. 이 웹 소설이 매력적인 이유는 흔히 ‘회.빙.환’이라 불리는 회귀 빙의 환생 3대장과 판타지 무협 대체역사와 같은 메이저 장르가 아니기 때문이다. ‘괴담호텔 탈출기’는 독특하게도 미스테리와 성장물 그리고 불교적 세계관이 섞인 작품이다.
현대를 살아가던 다양한 사람들이 호텔 내부에서 눈을 뜨게 되면서 이야기가 시작된다. 이 세상 공간이 아닌 듯한 호텔 속에는 다양한 위험이 도사리고 있다. 이들은 호텔을 탈출하려 하지만 그러기 위해서는 층마다 존재하는 호텔 방에 들어가 무언가 해결해야 한다는 사실을 알게 된다. 그렇게 그들은 호텔 방은 전전하며 그 속에 기이한 이야기 속 주인공이 되어 세상의 위협을 해결해 나간다. 각 방은 서로 다른 미스테리한 존재의 위협을 받고 있으며 설정도 배경도 시대도 다르다. 주인공 일행은 방을 해결해 나갈 수록 새로운 능력과 도구를 얻게 되고 성장해 나간다.

판타지, 무협이 아닌 미스테리 장르

등장인물들 각자가 꽤나 매력적이다.
괴담호텔 탈출기 _ 미스테리가 주는 흥미를 잘 살린 웹 소설

무한 분량 늘리기로 최고를 최악으로 만든 웹 소설 _ 화산귀환

망해가는 화산파, 돌아온 청명

웹 소설 ‘화산귀환’은 죽음 이후 돌아온 청명이 주인공이다. 과거 화산제일검이라 불리던 청명. 마교의 발호로 피 바람이 불던 무림에서 마교와의 싸움을 이어간다. 무림맹의 희생을 발판 삼아 청명은 결국 천마의 목을 베고, 자신도 죽게된다. 끔찍했던 마교와의 싸움 이후 평화 아닌 평화를 되 찾은 무림맹은 큰 변화를 맞이한다. 당시 마교와 싸우기 위해 가장 큰 희생을 치뤄야 했던 화산파는 졸지에 무림맹의 지위도 잃고 힘도 잃은 뒤 몰락의 길을 걷는다. 가장 큰 희생에 그 어떠한 보답도 없었던 것이다.
청명은 어째서인지 전생의 기억을 가진 채 새 삶을 얻게 된다. 과거의 기억을 따라 화산파로 돌아온 청명은 망해가는 화산파를 보게 된다. 지금의 화산파가 몰락하는 것에 대해 분노함과 동시에 죄책감을 느끼는 청명은 자신이 직접 다시 화산파를 일으켜 세우기로 다짐한다. 화산파에 실전된 무공을 찾아주고, 돈을 벌어주며 안팎으로 화산파를 챙긴다. 그렇게 화산을 키워가던 도중 다시한번 마교의 소식을 접하게 되고, 운명의 이끌림을 느끼며 다시 한번 천마와의 싸움을 준비한다.

액션, 감동, 재미 모두 놓치지 않았던 초반

화산귀환의 초반만 하더라도 최고의 웹 소설이었다. 전투, 개그, 감동 어느 하나 빠지지 않았다. 보통 웹 소설을 보다보면 어느 한 부분이 빼어나면 다른 부분이 떨어지는 경우가 많다. 아무래도 경력이 많은 작가가 쓰는 게 아니다 보니 부족한 부분이 보일 수 밖에 없다. 화산귀환은 작가 ‘비가’의 세번째 작품이고 또 독기를 품고 쓰다보니 최고의 아웃풋을 뽑아냈다. 아마 대부분이 초반 한정해서는 화산귀환을 인정할 것이다.
화산귀환의 매력은 공감대 형성인데, 작가가 워낙 치밀하게 인물과 배경을 묘사하다보니 독자들도 해당 세계관에 빠져들게 된다. 망해가는 화산파와 이를 바라보는 청명의 절절한 마음이 웹 소설 밖까지 느껴진다. 그러다보니 감동적인 에피소드에서는 눈물까지 흘리게 만들 수 있는 것이다. 결국 이런 방식의 묘사가 후반에는 단순 분량 늘리기로 활용되고 있지만 말이다.

웹 소설의 연금화, 무한 분량 늘리기

웹 소설의 전개를 늦춰 분량을 늘리는 경우가 많다. 순위권에 진입한 웹 소설의 경우 월 단위 수익이 보장되기 때문에 예정보다 에피소드를 질질끈다. 화산귀환의 경우 너무 눈에 보이게 분량 늘리기를 한다. 아마 대다수의 독자들이 무식한 분량 늘리기에 지쳐 떨어져 나갔을 것이다. 1,000화까지는 그래도 욕을 하면서 보기라도 하는데 그 이후는 너무하다 싶을 정도로 분량을 늘린다. 분량 늘리기가 시작되는 건 첫 화산의 봉문 이후부터인데, 거짓말 안하고 몇개 에피소드를 건너뛰고 봐도 스토리 이해에 문제가 없다. 각종 묘사와 상황 설명을 하며 매화를 떼우는 데 대단하다는 말 밖에 나오지 않는다.
현재 1,700화를 넘게 나오고 있는데 아무리봐도 그 이전에 끝났어야할 소설이었다. 마교의 첫 등장이 초반부 였고 당연히 이후 마교와 천마 중심으로 이야기가 진행될 것이라 예상했다. 그런데 여기에 사파와 장일소를 끼워 넣으며 마교를 뒷전으로 만들었고, 결과적으로 무한 분량 늘리기가 시작되었다. 급작스럽게 사파의 볼륨이 커지며 다시 사파 중심의 배경 설명과 이야기가 나오는 것이다. 당연히 중심 전개는 진행되지 않는다.

분량이 늘어나면서 지루해지는 연출과 전개

화산귀환 리뷰 _ 최고였고 최악이었다
2024/09/22

팬들을 위한 선물이고자 했으나 여러모로 아쉬운 영화가 된_에이리언 로물루스

향수 제대로 불러일으키는 로물루스

평가에서 호불호가 갈리긴 하지만 향수하나는 제대로다. 기존 에이리언 시리즈에서 보여주던 클리셰와 오브젝트를 대거 가져왔다. 그러다보니 과거작 리메이크 느낌도 난다. 에이리언 1-3 시리즈를 좋아했다면 아마 즐겁게 볼 수 있을 것이다. 기존의 에이리언을 다시 고화질로 더 좋은 CG와 더불어 본다는 것은 큰 기쁨이다. 팬들 입장에서는 대환영이다.
다만 스파이더맨 홈커밍처럼 제대로된 선물을 못된다. 굳이 따지자면 화질을 높인 리메이크작 느낌이다. 현대에 맞게 각색하고 새로운 고찰은 넣은 건 아니다. 향수에 젖어 좋긴 하지만 그렇다고 표정이 밝아지는 선물이 아니라서 애매한 기분이 드는 정도?

너무 자주 등장하는 점프 스퀘어

영화에 점프 스퀘어가 정말 많이 등장한다. 등장빈도로 따지면 공포영화 수준. 기존 에이리언 영화에서는 에이리언의 등장 자체로 충격을 줬다면, 이제는 공표 영화처럼 깜짝 등장한다. 꽤나 여러번 등장하다보니 스트레스가 되는 수준이다. 방심할만하면 계속 점프 스퀘어를 보여주니 불쾌감까지 일어난다. 에이리언 시리즈 특유의 독특한 긴장감으로 승부를 보기엔 관객들이 너무 익숙해졌다 판단한것 같다.
이렇게 오래된 시리즈들은 기존의 재미 요소를 과하게 만들고는 했다. 가디언즈 오브 갤럭시도 시리즈가 반복될 수록 코미디에 대한 강박이 있는지 미친듯이 넣는걸 볼 수 있다. 익숙해지는 관객을 달래기 위한 방법이 좀 극단적이다. 기존 사람들이 재미를 느꼈던 포인트를 살리는 것은 좋지만 그 방식이 너무 단순해서 문제인 것이다.

프로메테우스와 커버넌트에서 보여준 심도 깊은 이야기는 사라지다

프리퀄 시리즈로 제작되었던 에이리언 프로메테우스와 커버넌트에서는 인조인간과 인간과의 관계를 묘사하며 꽤나 철학적이 주제를 다뤘다. 호불호가 갈렸지만 가벼운 오락영화에서 발전하는 모습을 보여줘서 좋았다. 기존 에이리언 시리즈와 프로데터 시리즈를 통해 보여줄 수 있는 장면들은 꽤나 보여줬기 때문에 새로운 변화가 필요했다. 그런 점에서 철학적인 주제를 다루면서 스릴러의 재미도 주는 프리퀄이 꽤나 좋았다.
이번 로물루스에서는 본연의 재미에 충실했다. 팬들이 기존 에이리언 시리즈에서 봐왔던 전투와 생존을 위한 투쟁을 그렸다. 그러다보니 기존 작품들을 봐왔던 입장에서는 새로운 이야기가 없다고 보여졌다. 늘 보던 에이리언 시리즈의 내용과 구성이다. 그러다보니 앞의 내용이 점점 예상이 가기 시작했다.
에이리언 로물루스 영화 리뷰 _ 팬들을 위한 선물일까?!
2024/09/17

콘코드의 실패 원인으로 주목되는 캐릭터

사실상 서비스 종료를 이야기한 콘코드

2024.09.06을 기점으로 콘코드의 잠정적 서비스 종료를 발표했다. 오프라인으로 전환한다고 한다. 구매한 사람들에게는 전액 환불을 해준다. 8년의 개발기간을 소모한 AAA급 게임 중 가장 빠른 종료다. 여러모로 게임사에 한획을 그은 타이틀이 되었다. 시장에서 내린 성적표는 말 그대로 처참한 실패다. 조롱만 당하다가 종료를 한셈이다.

모두가 이야기하는 캐릭터 문제, 그게 다일까?

콘코드(concord)의 실패로 모두가 캐릭터를 말한다. 콘코드는 개발단계부터 뚝심있게 PC(정치적 올바름)을 내세우며 평범한(?) 캐릭터들을 만들었다. 기존 게임에서 제시한 캐릭터들은 자본주의가 만들어낸 미형의 캐릭터란 것이다. 그래서 그들은 대단한 캐릭터들을 만들었다. 매력 하나 없는 그런 캐릭터들 말이다. 모두가 그 캐릭터들이 실패의 원인이라고 지목하지만 단순히 캐릭터만의 문제일까?

물론 캐릭터의 영향도 있다

영웅적인 모습을 꿈꾸는 건 당연하다

캐릭터의 영향을 부정할 수는 없다. PvP 장르를 플레이 하는 사람들은 기본적으로 게임을 캐리하는 자신의 영웅적인 모습에서 즐거움을 느낀다. 적팀을 상대로 압도적인 무력을 통해 승리하는 과정은 짜릿한 도파민을 제공한다. 여기서 중요한건 자신의 영웅적 모습이라는 점이다. 다들 한번쯤 머릿속으로 위험한 상황을 해결하는 자신의 모습을 상상해본적이 있을것이다. 그때 자신의 모습이 평범한 모습이었나? 아닐것이다. 강한 힘을 가진 미형의 모습일 것이다. 당연하다 우리는 모두 타인과 다른 영웅적인 개인을 꿈꾼다.
콘코드(concord)의 실패는 진짜 캐릭터 때문일까?
2024/09/05

여전한 홈즈의 위상

셜록홈즈가 나온지도 벌써 120년이 지났다. 120년 전에 나온 소설임에도 불구하고 아직도 홈즈는 종종 이야깃 거리로 등장한다. 홈즈 시리즈를 바탕으로 한 영화, 드라마, 소개책자가 계속해서 만들어지기 때문이다. 최근 제작된 영국 드라마 '셜록'은 엄청난 인기를 끌며 '홈즈'라는 캐릭터가 아직 건재함을 과시했다.

오늘날 다시 이어지는 홈즈의 추리

셜록홈즈 재단에서 최근에 홈즈의 원작 이야기를 이어가는 시리즈를 내고 있다. 작가는 '앤터니 호로비츠'라는 셜록홈즈 재단 공인 작가로 재단에서 인정한 만큼 뛰어난 이야기 전개가 발군이다. 벌써 두편의 책을 냈는데, 이번에 소개할 작품은 두 번재 작품인 '모리어티의 죽음'이다.

셜록홈즈의 라이벌 모리어티

모리어티 교수는 셜록의 라이벌인 최악의 범죄자다. 어벤져스로 빗대면 타노스라 할 수 있다. 수학적 천재성을 통해 사건을 계획하고 지하세계를 이끌어가는 그의 모습은 흡사 '마왕'같다. 셜록이 싸우게 되는 수 많은 악당들과 사건들 배후에는 모리어티가 있었고, 때문에 모리어티와의 싸움은 영국 전체의 악과 맞서 싸우는 것과 다를 바 없다.
'셜록홈즈의 마지막 인사'라는 작품을 보면 홈즈와 모리어티의 결투가 나온다. 이때 코난 도일은 셜록을 진짜 죽이려 했다. 이유도 황당한데 셜록이 너무 인기 있어서. 작가가 캐릭터에 질투를 느껴서라는 이상한 이유로 살인을 도모했다. 물론 팬덤의 원성에 다시 살려내게 되지만 말이다. 이로 인해서 원작을 읽은 사람이라면 알겠지만, 모리어티 교수와의 결투 전과 후과 상당히 엉성한 스토리라인을 가지고 있다.
코난 도일은 셜록을 진짜 죽이려 했다. 어이 없게도 말이다.

모리어티와의 결투 그 빠진 연결 고리

이 작품은 모리어티와 관련하여 빠져있던 고리를 채워주는 작품이다. 작품은 셜록과 모리어티의 대결 직후로 부터 시작하여 셜록이 사라졌던 기간동안 일어났던 일들을 보여준다. 당연히 원작에는 나오지 않는 내용이다. 책을 끝까지 읽어보면 알겠지만 영국과는 동떨어진 '미국'에서 벌어지는 이야기들이다. 셜록과 모리어티의 대결에 부족했던 퍼즐조각들이 하나로 맞춰지는 결말이 압권이다.
셜록홈즈 모리어티의 죽음 _ 셜록은 더 완벽해 졌다
2024/09/04

감전된 후부터 들리는 속마음

졸지에 방화범이 된 수지 그녀의 억울함을 풀어가는 추리극

대학로 연극 ‘너의 목소리가 들려’는 코미디 추리물이다. 여자 주인공 수지에 얽힌 사건을 풀어가며 극이 진행된다. 홀어머니를 모시고 살아가던 수지네는 가진게 집 밖에 없는 가난한 집안이다. 그런 수지네 집은 마을 재개발 구역에 포함된다. 재개발을 반대하는 수지 엄마. 그러던 중 의문의 화재가 발생하고 범인으로 수지가 지목된다.
증거가 없어서 옥살이를 하게 된 수지. 10년 후 출소하여 마을로 돌아오는데 마을은 모두 재개발로 변해있다. 그녀는 원래 집이 있던 곳이 편의점으로 변해버린 것에 망연자실한다. 편의점에서 울던 그녀는 알바자리를 제의받고. 편의점 알바로 일하게 된다. 편의점 알바로 생활하던 도중 같이 일하던 남자 민준이 감전을 당하는 일이 발생하게 된다. 감전사고를 마음을 읽게 된 민준은 수지의 진실을 알게된다.

연극이라는 정체성이 사라진 코미디 쇼

코미디를 덕지 덕지 붙였다

극이 진행되면서 중간 중간 코미디가 나온다. 아니 코미디 쇼가 나온다. 코미디가 아닌 쇼인 이유는 서사와 상관없이 그저 웃기기 위해 끼워 넣었기 때문이다. 쌍팔년도 봉숭아 학당을 보는 기분이다. 거기다 개그콘서트에서 유행어 밀듯이 대사도 반복적으로 치는게 있는데 이건 더 심하다. 오늘이 몇년도인지 확인하게 될 정도의 개그다.
연극, 아니 코미디 쇼를 보면서 개그콘서트가 왜 망했는지를 생각하게 해줬다. 시대에 맞지 않는 개그, 반복되는 개그들로 웃음기를 사라져버리게 하여 사라졌던가. 이 연극이라 부르고 코미디 쇼인 ‘너의 목소리가 들려’가 그랬다. 스토리 자체에 집중하면서 각종 상황들로 웃음을 줄 수는 없었을까 하는 아쉬움이 남았다.

자신들도 민망한 개그

개그를 하면서 꽤나 여러가지 쇼를 한다. 그 중 애교를 부리거나 틱톡 춤을 추기도 하는데 자신들도 상당히 민망해 한다. 민망해 하는것 까지를 연기라고 치고, 그 민망함을 통해 웃음을 주려는 의도인가 싶기도 했다. 그런데 관객 입장에서는 연기자가 그렇게 민망해하면서 머뭇거리고 웃음참고 하는 모습을 보이는 게 집중을 확 깬다. 연극 관람객이 아닌 코미디 방청객이 되는 것이다.

감정의 전달은 소리를 지르는게 아니다

너의 목소리가 들려 _ 코미디 쇼가 아닌 코미디 연극을 보고 싶었는데
2024/09/02

히어로 영화의 빌런은 중대사

매력적인 빌런은 히어로 영화 성공의 잣대가 된다

히어로 영화에는 늘 상 그렇듯 세상을 파괴하려는 빌런들이 존재한다. 히어로 영화의 주인공은 세상을 구하려는 히어로들이지만, 히어로들이 빛나기 위해서는 빌런들의 역할이 중요하다. 때론 아이러니하게도 빌런이 주인공보다 더 인기가 많아지기도 한다. '배트맨 다크나이트'이 그 모범 사례다.
히어로 영화에서 빌런은 다양한 역할을 맡는다. 이야기를 진행시키는 주요 키 역할이자, 히어로들을 성장시키고 고뇌하게 만드는 장치로 작용한다. 때문에 더 매력적인 빌런을 만드는 것이 이야기의 재미에 큰 비중을 차지한다고 해도 과언이 아니다. 빌런이 극악무도하게 히어로들을 괴롭힐 수록 영화의 인기는 올라간다. 실패한 히어로 영화들을 보면 카리스마 있는 빌런의 부재는 늘상 주요한 실패 요인 중 하나로 꼽힌다.

빌런이 실패한 엑스맨 영화

엑스맨의 새 시리즈인 '아포칼립스'에서는 제목 그대로 '아포칼립스'라는 빌런이 나온다. 어벤져스에게 '타노스'라는 우주적 빌런이 있듯이 엑스맨에게도 강한 빌런을 만들어주자는 목적으로 탄생하였다. 아포칼립스는 최초의 뮤턴트이기에 온갖 사기적인 능력을 다 갖추고 있어서 엑스맨 전체의 힘과 맞먹는다. 게다가 다른 빌런들과는 다르게 자신의 수하들까지 데리고 다니기에 더 강력하다고 할 수 있다.
어벤져스에게 '타노스'가 어떤 존재인지 아는 사람이라면, 엑스맨 아포칼립스는 꽤나 기대되는 에피소드라는 것을 알 수 있을 것이다. 엑스맨 최대의 적과 싸우는 에피소드이기에 응당 빅재미를 선사해야만 한다. 아마 제작자 측에서도 공을 들여서 만들었을 것이다.
하지만 결론부터 말하자면...꽤나 시시한 영화로 정리할 수 있다. 영화를 시시한 느낌으로 전락시킨 주요 요인은 역시나 빌런의 문제였다. 영화 속 아포칼립스는 전혀 매력적이지도 않았고, 엑스맨에게 큰 위기감을 안겨주지도 않았다. 영화에 들어간 화려한 CG와 추억의 엑스맨들이 다시 나오는 게 아까울 정도였다. 영화는 러닝타임이 꽤나 긴편인데 대부분 소소한 갈등과 아포칼립스 탄생과 그가 성장해가는 모습이 주를 이룬다. 다른 말로 하자면 기대했던 전투씬이 상당히 적다.

아포칼립스… 세계를 정복할 마음이 있긴 한건가?

영화를 보면서 진지하게 아포칼립스가 세계를 정복할 마음이 있는지에 대한 의문이 들었다. 신과 같은 능력을 가진 그인데 하는 짓을 보면 귀엽기까지 하다. 현세에 눈을 뜨자마자 수하들을 만들기 시작하는데, 죄다 약해빠진 친구들이다. 엑스맨은 날씨를 조종하고 눈에서 빔을 쏘아대는데, 정작 아포칼립스가 만든 수하들이라고는 강철 날개와 검사 등등이라는게 어이없다. 이왕 수하들을 만들거면 좀더 강력한 애들로만 골라서 만들었으면 어떨까 싶었다.
엑스맨 아포칼립스_ 히어로 영화에서 빌런이 중요한 이유
2024/08/30

아무도 없는 숲속에서 나무가 쓰러지면 누가 그 소리를 들을까?

아무도 없는 숲속에서 큰 나무가 쓰러졌다. 쿵 소리가 났겠는가? 안났겠는가?
이 시리즈는 범죄와 얽힌 사람들에 대한 이야기다. 사회의 중심에서 벗어난 사람과 장소. 그곳에서 벌어진 사건은 피해자들에게 매우 큰 변화를 가져다주지만 정작 사회에서는 안줏거리 정도로 소비된다. 그 누구도 공감하지 않고 장난스럽게 말하는 그런 사건들. 그 사건은 실제 누군가가 겪고 삶이 무너진 사건이다. 우리는 그동안 그런 사건들에 대해 진정으로 궁금해 했을까? 사회에는 쿵 소리가 났을까?

끝없는 공회전

이 시리즈는 시동이 걸리고나서 끝 없이 공회전하는 차량 같은 느낌이다. 첫화부터 메인 사건이 진행되며 이야기가 급전개된다. 흥미를 끄는데 성공하고 나서는 공회전을 시작한다. 메인 사건은 진행되지 않고 주변 인물 이야기부터 회상까지 나오며 질질 끄는 것이다.
극적인 이야기에는 기다림이 필요하다는 것을 안다. 서사를 쌓으며 극적으로 터트릴 구간을 찾는게 중요하다. 하지만 이야기를 억지로 꼬아서 만드는 기다림은 불친절할 뿐더러 짜증이난다. 사건이 해결되는 짧은 길을 준비해두고 적은 볼륨을 해소하기 위해서 그 길 위에 온갖 장애물을 설치해둔 느낌이다. 이 시리즈가 딱 그렇다.

예고없는 회상과 환상과 현실의 혼합

이야기가 전개되며 짜증나는 점은 예고없는 시간 순 교차 편집이다. 과거와 현재가 예고도 없이 나온다. 시청자들은 자신이 보는 시간이 과거인지 현재인지 결과론적으로 알 수 있을 뿐이다. 꽤나 자주 시간선을 왔다갔다하는데 이정도로 자주 옮겨갈것이라면 과거와 현재에 뚜렷한 차이를 두어야 한다. 색감을 다르게 한다거나 배경을 다르게 하는 식이다. 그런데 이 시리즈는 그런것 하나 없이 자연스럽게 이어진 과거와 현재를 마구 뒤섞어 놓았다.
시간선 뿐만아니라 환상과 현실도 섞어 놓았다. 현실의 이야기가 진행되기 전후로 환상이 개입한다. 그것도 시간순의 섞음과 마찬가지로 예고없는 혼합이다. 이렇다보니 사람들은 이야기를 보면서도 환상인지 현실인지 헷갈리게 된다. 정신이상자의 시선으로 현실을 보는게 이런 느낌일까 라는 생각까지 하게 된다.

모두가 브레이크 없이 퍼붓는 감정

이야기 전개가 되는 동안 끝없이 시간을 섞고 환상을 왔다갔다하다보니 인물들의 서사에 집중되지 않는다. 극중 등장하는 인물들은 살인사건과 관련해 놓여지면서 꽤나 강한 감정을 퍼붓는데 그 감정들이 모두 급발진으로 느껴진다. 인물의 서사나 묘사가 쌓이지 않았고 사건 위주로 진행하면서 동시에 그 인물들이 감정을 쏟아내니 청자들은 그 감정에 거리감이 느껴지는 것이다.
아무도 없는 숲속에서 _ 불친절한데 군침돌게 하는 음식점
2024/08/29

주만지 스페이스 어드벤처의 스토리

과거 인기 있던 주만지 시리즈

영화 '자투라 - 스페이스 어드벤처'는 꽤 2005년 작품으로 한창 어드벤처 물 붐이 일어날 때 만들어졌다. 주만지와 비슷한 도입부와 우주라는 배경은 어린이들의 눈망울을 반짝이게 만들었고 한국에서도 꽤나 인기있던 작품이었다. 나이를 먹고나서 다시 생각나, 흐린 기억을 쫓으며 영화를 다시 봤다.

형제와의 다툼으로 시작되는 우주 배경의 주만지

영화는 항상 다툼을 반복하는 두 형제를 중심으로 진행된다. 동생 때문에 완벽한 가정이 무너졌다고 생각하는 형과, 형이 자신과 놀아주지 않고 무시하기만 한다고 생각하는 동생. 두 형제는 톰과 제리처럼 시도때도 없이 싸운다. 싸움이 어느 정도냐면 영화 반이 두 형제가 소리지르며 싸우는 내용이다. 이게 실제로 보면 상당히 질린다... 동생은 형을 피해 도망다니다 지하실에 놓인 우주 배경의 보드게임을 발견하고 아무 생각없이 스타트 버튼을 누른다. 그리고 두 형제는 우주로 떨어진다.
주만지 영화가 그렇듯이, 미스테리한 보드게임과 함께 우주에서 발생하는 갖가지 고난을 헤쳐나가며 두 형제가 서로를 이해해나간다는 내용이다. 여타 가족영화가 그렇듯이 가족의 소중함과 함께 해피엔딩을 맞는 이야기지만, 중간 중간 발생하는 사건들도 매력있고 나름 CG도 화려해서 보는 맛이 있다.
자투라: 스페이스 어드벤쳐
늘 티격태격하는 대니와 월터 형제는 아빠(팀로빈스)가 출근한 사이 지하실에서 오래된 보드게임 자투라를 발견한다. 성질 더러운 누나 리사가 잠든 사이 몰래 게임을 시작하는 두 형제… 하지만 게임판의 레버를 당기자마자 집은 우박처럼 쏟아져내리는 유성 때문에 만신창이가 되고, 간신히 유성을 피한 대니와 월터가 밖으로 도망치려 문을 여는 순간 눈앞에는 끝없이 광활한 우주가 펼쳐져 있었다… 한순간에 우주로 날아간 두 형제는 게임을 시작한 사람이 끝낼 때까지는 영원히 게임 속 우주에 갇힌다는 사실을 알게 되는데… 과연 대니와 월터는 자투라 카드 때문에 꽁꽁 얼어버린 리사, 영원히 우주를 방황하는 우주비행사, 미쳐버린 파괴 로봇, 그리고 공포의 외계인 조르곤의 공격, 엄청난 크기의 혜성 등 온갖 난관을 이겨내고 무사히 지구로 돌아올 수 있을까?
https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.themoviedb.org%2Fmovie%2F6795-zathura-a-space-adventure%2Fimages%2Fbackdrops%3Flanguage%3Dko-KR&psig=AOvVaw3HAygpevbaS_tv-V73ecza&ust=1724824587603000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBQQjRxqFwoTCLjq-bi-lIgDFQAAAAAdAAAAABAE

타인을 이해하는 과정을 담은 영화

원수는 우주에서? 삶이란 여행에서도 좋은 사람만 있을 순 없으니깐

영화의 배경은 우주. 그것도 온갖 위험한 장애물이 펼쳐지는 '난폭한 우주공간'이다. 안그래도 미운 두 사람이, 우주라는 밀폐된 공간에 있으니 서로 꽤나 질릴법하다. 어릴 때는 그저 '우주 멋지다. 나도 저런 탐험을 해보고 싶다~' 정도의 감상이었는데, 머리가 굵어졌는지 인간관계가 보였다. 우리도 살다보면 마주하기도 싫은 사람과 함께 무언가를 해나가야할 때가 있다. 더 심하게는 한 팀으로 묶이기도 하고, 절망적이게도 한 가족일 때도 있다. 사회인이되면 그래도 학교보다는 갈등이 적겠지만 했지만, 오히려 더 늘어난 느낌이다. 어느정도 사회인력이 오르면 원수 같은 사람과도 하하호호 잘만 떠들 수 있다. 물론 부아가 치미는 감정은 어딘가 해소를 하긴 하겠지만 말이다.
정말 싫은 사람과 있을 때면 그 사람 행동이나 말 모든게 이해되지 않는다. 이해를 안되는 걸 떠나서 증오마저 느껴진다. 혼자 마음 속으로 '왜 저럴까? 저러고 싶을까?'를 수 만번 반복하는 자신을 발견하곤 한다. 아마 상대역시 마찬가지로 나를 그렇게 보고 있을지도 모른다. 영화 속의 두 형제를 보면 결국 서로를 필요로 하고 즐겁게 놀 수 있는 방법이 있지만, 반복된 오해와 갈등이 둘을 막아서는 걸 보게 된다. 우리는 관찰자의 입장으로 두 형제를 바라보며 왜 저럴까 싶은데, 사실 우리가 누군가와 반목하는 것도 별 다를 바 없다. 서로 필요로 하니깐 함께 있을 텐데 이해하려는 노력 없이 감정싸움을 반복한다.
자투라 스페이스 어드벤처 _ 쟤는 왜 저럴까?
2024/08/29

담백해서 더 좋은 영화, 싱 스트리트

‘싱 스트리트’는 꽤나 담백한 음악영화다. 감독의 전작들과는 다르게 이야기 자체는 꽤나 소소하다. 예쁜 여자의 관심을 얻기 위해 밴드를 만들고 이 과정에서 모인 밴드 멤버들이 성장해가는 이야기를 다루고 있다. 실제 영화를 보면, 영화라기보다는 각각의 뮤비사이에 소소한 이야기들이 덧붙여진 느낌을 받는다. 때문에 꽤나 호불호가 갈릴 수 있다. 싱 스트리트의 주인공은 단연 음악이다. 스토리나 등장인물들은 음악에게 스포트라이트를 돌린 채 조용히 조연으로써의 역할에 충실하다.
그래도 음악을 했던 혹은 좋아했던 사람들이라면 꽤나 공감갈만 한 내용으로 가득차 있다. 고민이 될때 음악을 만들며 해결한다거나, 이성친구에게 잘보이기 위해 연습을 하는 등의 행동은 한번쯤 해봤을 것이다. 아마 음악을 시작했던 이유를 꼽으라면 '이성'과 '고민과 반항'이 반절이상 일 것이다. 영화는 그런 공감가는 소재를 바탕으로 담백하게 이야기를 풀어간다. 마치 '너네들도 이랬잖아? 그지?'라고 묻는 듯하다. 영화가 워낙 간략한  스토리를 바탕으로 전개되다 보니 자신의 추억을 대입시키기 좋다. 마치 어릴 적 앨범을보는 것 처럼 말이다.
싱 스트리트
‘코너’는 전학을 가게 된 학교에서 모델처럼 멋진 ‘라피나’를 보고 첫 눈에 반해 사랑에 빠진다. ‘라피나’에게 잘 보이고 싶은 마음에 덜컥 밴드를 하고 있다는 거짓말을 한 ‘코너’는 급기야 뮤직비디오 출연까지 제안하고 승낙을 얻는다. 날아갈 것만 같은 기분도 잠시, ‘코너’는 어설픈 멤버들을 모아 ‘싱 스트리트’라는 밴드를 급 결성하고 ‘듀란듀란’, ‘아-하’, ‘더 클래쉬’ 등 집에 있는 음반들을 찾아가며 음악을 만들기 시작한다. 첫 노래를 시작으로 조금씩 ‘라피나’의 마음을 움직인 ‘코너’는 그녀를 위해 최고의 노래를 만들고 인생 첫 번째 콘서트를 준비하는데… 첫 눈에 반한 그녀를 위한 인생 첫 번째 노래! ‘싱 스트리트’의 가슴 설레는 사운드가 지금 시작된다!
https://www.themoviedb.org/movie/369557-sing-street?language=ko-KR

우리는 ‘나만의 것’을 창작하고 성장한다

담백한 스토리일지라도 주제의식은 명확하다. 우리는 창작을 통해 성장한다. 영화에서 주인공의 형이 방황하는 주인공에게 늘 해주는 말이 있다. '자신만의 음악을 해야한다'라는 것, 그리고 형과는 다른 길을 선택했을 때의 환호. 영화의 주인공은 형을 통해 성장했지만 이내 음악을 통해 자신만의 길을 발견하고 온전히 자신만의 선택을 통해 새로운 길을 찾아 떠난다.
시간이 흐른다고 우리는 자연스럽게 성장할까? 성장에는 아픔이 따른다. 어려운 상황 속에서 자신이 옳다고 믿는 것들을 바탕으로 끊임없이 고뇌하고 '선택'하여 온전히 자신만의 것을 만들었을 때 우리는 '성장'했다고 한다. 때문에 '성장=창작'이락 볼 수 있다. 영화는 그 소재를 음악으로 하였지만, 실제 삶에서는 무엇이든 될 수 있다. 창작의 대상은 프로젝트일수도 영화, 자신만의  공간, 스타일 일 수도 있다. 중요한 건 고민하고 선택해 내 것으로 만드는 것이다. 영화 말미에 나오는 OST인 'Go now'는 지금 바로 선택할 것을, 지금이 아니면 나아갈 수 없음을 노래한다.

지금 할 수 있는 일을, 지금 해내는 것

삶에는 다양한 시기가 있고 각자의 시기에만 할 수 있는 일이 있다. 나중에 시간이 지나서 다시하려해도 그때의 감정을 느낄 수 없는 일들이다. 때문에 시기를 놓치지 않고 선택하고 행동하는 것이 중요하다. 오직 지금이기 때문에 가능한 일들이다. 그리고 다음 시기에는 다음 시기에 할 수 있는 일을 해야한다. 그렇게 수 많은 'Go now'가 오늘의 내가된다.
싱 스트리트 _ 음악으로 완성되는 이야기, 우리들의 고민
2024/08/28
새벽세시(3am)에 헤어진 후 우리에게 남는 것에 대한 이야기를 다룬다.

새벽감성에 떠오르는 그리운 사랑

모두다 사랑에 대한 그리움 하나씩은 안고 살아간다. 새벽이 되어 적적할 때면 괜시리 떠나보낸 연인이 생각날 때가 있다. 그렇게 사랑과 이별에 대한 이야기가 모여서 만들어진 책이 '새벽 세시'라는 책이다.
이 책은 페이스 북 페이지에 '새벽세시'라는 작가가 올린 글을 추려 만든 책이다. 내용은 사랑에 대한 추억이나, 혹시 글을 읽을지 모르는 누군가에게 쓰는 편지들이다. 후회도 있고 다짐도 있고 많은 시간이 지나 얻은 깨달음도 있다. 어느 글 하나 애환 없는 글이 없다. 실제 어떤 사랑을 했는지 모르겠지만, 읽다보면 가슴 절절해지는 기분이다.

별 것 아닌 일에도 그 사람이 생각난다면 ‘사랑’이다

사랑은 헤어지고 나서 더 빛나는 법인가 보다. 다들 각자의 이유를 가지고 헤어지거나 곁을 뒀을 텐데 다들 그리움 하나씩 달고 있다. '있을 때 잘해야지'라는 생각이 들긴 하지만, 다들 똑같은 실수를 하며 그렇게 살아간다. 곁에 있을 때도 소중한지 알아보는 눈을 가지려면 결국 경험이 쌓이는 수 밖에 없나 보다.
책 속 글 중 가장 마음에 드는 글은 '생각'에 대한 글이었다. '밤 공기가 좋다거나, 달이 예쁘기 보일 때 뜬금없이 전화 한통 해줘요. 딱히 무언가 할 말은 없어도, 그런 순간 조차 제가 생각난다는 게 행복해요. 그러니 아무런 이유없이 때론 뜬근없이 전화 한통 줘요' 한 사람을 좋아한다는 것, 곧 그 사람의 생각이 자주 난다는 것일테다. 사고 싶은게 생기면 길거리를 걷다가도 유독 그것이 눈에 띄듯, 사랑을 하면 별 거 아닌 것에도 그 사람 생각이 난다.

무심함 그리고 이별

책에서 나오는 헤어진 이유에 대부분이 '무심함'이었다. 사람이 언제나 한결같을 순 없다. 늘 처음같다면 제일 좋겠지만, 시간이 지날수록 다양한 이유로 무심함이 자라난다. 연인이 무심함을 느끼게 되는 이유는 여러가지일 것이다. 처음과 다르게 마음을 쏟지 않는다던가, 같이 있는 시간을 지루해 한다던가. 누구나 결국 상대에게 모든걸 쏟을 순 없다. 그래도 항상 당신을 생각한다는, 자신의 옆은 당신이라는 기분을 느끼게 해줘야만 할 것이다. 그런 배려만으로도 연인은 당신에게 예전처럼 사랑을 전할 것이다.

사랑은 아름답지만은 않다는 걸 인정하자

새벽 세시 _ 제 사랑 이야기 좀 들어주실래요?
2024/08/27
어른이 된 지금은 그 모든 갈등과 문제가 가볍다

더 많은 감정, 더 깊어진 고민

전작에 비해 성장한 주인공 라일리. 그녀의 성장에 따라 고민도 깊어졌다. 사춘기 라일리를 대변하듯 수 많은 감정들이 나온다. 라일리는 새 학교에 진학하면서 프로팀에 입단해야하고, 새 친구도 사귀어야만 한다. 그에 따라 불안과 두려움이 몰려온다. 자신의 모든 걸 새롭게 정의해야만 하는 라일리의 내면엔 감정의 폭풍이 몰아친다.

우린 늘 불안하다

현대인의 고질병은 불안일 것이다. 어른이 되어가며 우린 늘 불안을 달고 산다. 내일에 대한, 경력에 대한 불안들 속에 살아간다. 영화 속 라일리도 똑같다. 하키 프로팀에 들어가서 더 성장하려다 보니 성적과 친구들에 대한 불안을 느낀다. 현대 사회는 인간을 불안 속에 몰아 넣는다. 현실에 안주하면 패배한다는 무의식적인 세뇌는 우리를 불안 속에 가둔다.
한국인은 특히 불안을 많이 느낀다고 한다. 아무래도 자원도 없는 나라에서 인력만으로 성장했기에 개개인에게 요구되는 기대치가 높기 때문일 것이다. 지속적인 불안 속에서 사다리를 오르기 위해 노력하는 모습은 한국인 그 자체다.
불안이 나쁜 것은 아니다. 선사시대에는 불안한 감정이 인간의 생존을 가능하게 했으며, 더 높은 사냥 성공률을 만들었다. 인간은 불안하기에 더 준비하고 꼼꼼해진다. 우린 불안을 스마트하게 이용할 필요가 있다. 해결 안될 문제에 대해 지속적으로 ‘불안감’만 느끼는 것은 스트레스만 키우는 꼴이다. 불안의 원인을 찾아서 문제를 해결하고 이를 위한 준비를 하고나면, 불안을 잊어야만 한다. 그 이상은 개인이 할 수 있는 범위를 넘어서기 때문이다. 불안하되 불안에 먹히지 않는 것. 그 미묘한 줄다리기를 해야한다.

그조차도 나일 것이다

사람의 내면은 다양하다. 착하면서 나쁘고 친절하면서 매너없다. 하나의 모습만 가지고 살아가는 사람은 없다. 그럼에도 불구하고 사회가 원하는 단 하나의 옳은 모습에 집착하다보면 삶이 힘겨워진다. 양가적인 감정을 숨기고 하나의 모습만 내비쳐야 하는 것이다. 아무래도 자연스러움과 거리가 멀어진다. 그렇게 지속적으로 연기를 하다보면 개인은 자신을 잊을 뿐더러 스트레스도 받는다.
행복에 다다르는 가장 빠른 길은 인정하는 것이다. 자신의 자연스러운 모습을 받아들이고 살아가면 된다. 부족한 모습도 결국 나 자신이다. 사람들에게 보이기 창피하고 두려워도, 자신의 내면을 보이는 용기가 필요하다. 그렇게 온전한 나로 인정받을 때 사람은 가장 편안함을 느낀다.
영화 속 라일리가 힘들었던 것은 모두가 기대하는 라일리가 되기 위해 노력했기 때문이다. 물론 그런 노력도 필요하지만 언제까지나 그 모습만으로 살아갈 수 없다. 성장에는 밑거름이 필요하다. 인정하기 싫은 어두운 내면이 그 성장의 밑거름이 될 수 있다. 어두운 내면을 잘 다지고 융합해 나로 표현하는 것이 어른이 되는 길이다.
인사이드 아웃2 _ 어른이 되어버린 나를 알게 된 영화
2024/08/26

마블의 복귀를 알리는 영화가될까?

이번 데드풀 시리즈는 마블에게 있어 중요한 분기점이 되는 영화다. 아이언맨의 죽음 이후, 마블은 영웅들을 대거 교체하며 새로운 시대를 알렸지만 대차게 망했기 때문이다. 더이상 사람들은 마블 영화라는 이유로 영화관에 가지 않았다. 마블 시리즈는 초기에 주었던 원초적 재미를 잃어버렸다. 드라마, 애니메이션 등으로 가지를 뻗으며 배경 지식이 필요한 영화가 되었다.
거기에서 더 나아가 마블은 관람객을 가르치려 했다. 우매한 관람객들에게 올바름을 알려주겠다는 생각으로 수 많은 PC 사상을 넣은 영화를 만들었다. 물론 의도자체는 이해한다. 필요할 수도 있다. 그게 재미있다면 말이다. 마블은 가르침을 주고 싶었으나 재미있게 만들 생각은 없었던 것 같다.
망해가는 마블 시리즈라는 세간의 평가를 직접 언급하며 나온 영화가 데드풀앤 울버린이다. 자신이 예수로서 마블을 다시 부활시킨다고 하니 관심이 갈 수 밖에 없다. 부활시킨다고 어디 한번 보자! 라는 자세로 영화를 보게 만든다.

여전한 데드풀, 실망시키지 않는 액션과 개그

역시는 역시다. 데드풀은 재미있었다. B급 감성과 더불어 안어울리게 멋진 액션씬은 여전했다. 기존 데드풀 시리즈가 가진 톤앤매너를 유지하면서 ‘울버린’의 등장으로 액션이 더 가미되었다. 최근 마블 시리즈에서 보여주던 어색한 액션씬을 정면에서 때려부순다. 예전 캡틴 아메리카 시리즈에서나 볼 수 있었던 수준 높은 공방을 볼 수 있다. 두 캐릭터가 힐링팩터를 가진만큼 잔인함은 덤.
개그 씬 분량도 늘어났는데 가오갤 느낌에 가까워졌다. 첫 시작부터 ‘웃긴다!’라고 결심한듯 시종일관 드립을 던져댄다. 데드풀이 던져대는 개그는 영화 안밖과 상관없이 마구 난사하는 수준이다. 마블에 대한 배경지식 없이도 피식 거리며 웃게 만드는 개그들의 향연이었다.

그럼에도 불구하고 설명이 필요한 개그는 실패한 개그다

이번 데드풀 영화는 마블에 대한 그리고 이전 시리즈에 대한 지식이 많을 수록 더 재미있다. 다른말로하자면 같은 영화를봐도 배경 지식에 따라 재미의 정도가 다를 수 있다는 점이다. 분명 재미있는 영화임에도 이 부분이 맘에 걸린다. 수 많은 배경 지식을 알아야 비로소 100% 즐길 수 있는 영화라는 게 애초에 말이 되는가.
그러다 보니 유튜브에서는 데드풀 영화를 보기 위해 알아야할 배경 지식 설명 영상이 많다. 찾아보면 X맨에 대한 이야기부터, 로키 시리즈에 대한 내용 등 양이 상당하다. 마블은 원작부터 시작하여 수 많은 시리즈가 나왔고, 거기에 더해 드라마, 영화, 애니메이션 시리즈로 갈수록 스펙트럼을 넓혀가고 있는 추세다. 그 모든 시리즈를 패러디하며 개그를 하니 필요한 배경지식의 양이 많은 것이다.
흔히 개그를 할 때 설명이 필요한 개그는 실패한 개그라고 한다. 같은 장소에서 개그를 듣는 다수가 ‘공감’할 수 없는 개그이기 때문이다. 개그의 원초적 재미는 공감에 있다. ‘맞아! 나도 그런 일이 있었지~’와 같은 공감을 바탕으로 상황을 비꼬면서 웃음을 자아내기 때문이다. 그런 점에서 데드풀의 개그는 실패한 개그다.

꼭 더 잔인해져야만 했나?

이 영화는 잔인하다. 본격적으로 싸움이 시작되는 순간부터 고어영화를 방불케 한다. 데드풀과 울버린 자체가 힐링팩터를 가지고 있으니 수위의 제한 없이 찢고 찔린다. 거기에 더불어 등장하는 다른 캐릭터도 잔인하게 죽이거나 죽는다. 영화 자체의 분위기가 가벼워서 그렇지 음산한 노래를 깔고 잔인한 장면만 모은다면 공포 영화 수준이다.
데드풀 영화에서 보여주고자 했던 것은 기존 미국 카툰 코믹스에서 보여준던 식의 잔인함일 것이다. 카툰 네트워크 애니메이션을 본 적이 있다면 어떤 느낌인지 알것이다. 문제는 데드풀은 영화라는 점이다. 카툰 네트워크에서 보여주었던 개그 섞인 잔인함을 그대로 실사화했다. 피부가 사라져 머리부터 근육이 붕괴하며 떨어지는 장면은 쉽게 보기 힘든 그로테스크함이었다.
물론 영화는 잔인할 수 있다. 성인 영화이니 잔인할 수 있다. 그런데 잔인함에 목적성은 있어야하지 않나 싶다. 이 영화에서 나오는 잔인한 묘사들은 의미가 없다. 특정한 목적을 위해서 잔인해지는 게 아니라 그저 보여주고 싶으니깐 잔인하게 묘사한다. 스토리와 전혀 상관없이 계속해서 나오는 피와 장기는 사람을 꽤나 지치게 만든다. (후반부는 인체의 신비전을 방불케한다)

데드풀이 좋았던 점에서 서사를 빼고 완성시킨 영화

기존 데드풀이 좋았던 점은 데드풀이라는 캐릭터에 대한 공감일 것이다. 다른 영웅들과는 다르게 우리와 닮은 듯한 부족한 모습, 여자친구에게 잘보이기 위해 노력하는 모습 등. 그런 일반적인 모습에 영웅적인 면모와 개그가 더해져 유쾌한 B급 영화가 될 수 있었던 것이다. 그런데 그런 서사를 다 빼고 강렬한 개그와 액션 그리고 고어함만 가져온 이 영화는 재미는 있지만 좋은 영화라고 할 수 없다.
데드풀과 울버린 _ 설명이 필요한 개그는 실패한 개그다
2024/08/18
이 무림의 미친년은 나야는 메인스토리의 부재가 아쉽다

TS + 고어 + 커뮤니티식 개그?

‘이 무림의 미친년은 나야’를 대표하는 키워드는 TS, 고어, 커뮤니티식 개그이다.
주인공이 무협 게임 속으로 들어가며 이야기가 시작된다. 게임 속 세계라고 했지만 게임을 활용한 타 웹 소설에 비해 게임 시스템이 많이 등장 하지 않는다. 주인공도 본인이 가진 ‘시스템’의 힘을 많이 사용하지 않는다. 주인공이 시스템에 대해 깊게 생각할 수록 정신이 혼란스러워진다는 특성 때문에 ‘무협’ 그자체에 집중하려 한다.
주인공은 남자인데 게임속 캐릭터를 여자로 만드는 바람에 여자인 상태로 무협 세상에 던져진다. 또한 많은 소설에서 등장하는 ‘천살성’을 가지고 있어 피와 폭력을 사랑한다. 대부분은 싸움을 즐긴다 정도의 묘사지만 이 웹소설은 피와 뇌수의 범벅을 보여준다.
주인공의 성향이 혼돈 선 정도로 보여지는데 그 때문에 고구마는 없다. 다만 말 싸움을 하는 장면이 꽤나 나오는 데 대부분의 드립이나 비꼬는 방식이 인터넷 커뮤니티에서 흔히 보이는 유형이다. 가볍다면 가볍고 재밌다면 재미있는데, 계속되는 커뮤니티식 드립과 싸움은 그다지 유쾌하진 않다.

빈약한 메인 스토리로 인한 허무함

이야기를 각 에피소드 별로 설명할 수는 있겠으나 큰 줄기를 이루어야할 메인스토리가 없다. 대부분의 서사는 주인공의 목적 없는 여행 끝에 만난 기연이다. 기분따라 여정따라 여러 사람들과 얽히고 에피소드가 진행된다. 이런 식이다 보니 중반을 넘어서면 옴니버스 구조와 같은 느낌을 준다.
서사가 쌓이는 데 큰 줄기라고 할 수 있는 목적의식이 없으니 한편의 시트콤을 보는 것과 같다. 회차가 쌓일수록 허무한 느낌마저 든다. 이야기보다는 단편적인 ‘썰’에 가깝다. 분명 매편 재미는 있는데, 다음이 궁금하지 않다. 밝혀지지 않는 떡밥들과 주요한 흐름은 이야기를 이어가는 원동력이 된다. ‘호기심’을 주기 때문이다. 그런 부분이 부족하다보니 이야기를 건너 뛰며 읽어도 흐름을 잃지 않는다.

입담과 상황연출의 힘이 소설을 읽게 만드는 매력

이야기 진행의 7할은 주인공 서문청의 말재간이다. 대부분 주조연들과 혹은 악인들과 입담을 겨루는 식이다. 주인공인데다가 정파의 무인임에도 불구하고 욕을 섞어가며 입씨름을한다. 인터넷 게시판에서 볼법한 각종 말장난을 이어간다. 그런 대화 내용이 허를 찌르는 부분이 있어서 이야기만 해도 큰 즐거움을 선사한다.
또한 다른 소설들에 비해 꽤 많은 주조연을 등장시키고 각각의 캐릭터도 살아있어서 말의 재미를 더한다. 주인공의 행선지에 따라 매번 헤어지고 만나는 주조연들이지만 그래도 인상깊은 대화를 남기는 역할정도는 한다. 독자들중 상당수는 이 대담을 보기 위해서 소설을 보고 있을지도 모르겠다. 정말 미친년이 뭔지 보여주니깐 말이다.
이 무림의 미친년은 나야 _ 메인 스토리의 부족함이 만드는 허무함
2024/08/17
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